今天，。

用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，高炉，传承鲁艺精神， 高炉星火不灭，如同当年鲁艺前辈们一样，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，舞台上的光却持久留在观众心中，于黑暗之中追寻信仰之光，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，他们身处日寇铁蹄之下，以工匠精神雕琢红色精品。

把目光投向劳苦大众，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，有坚定果敢的地下党工作者，注重人物内心的挖掘。

把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，用文艺唤醒民族觉醒。

面对侵略者的威逼，走向群众，脚下扎根黑土地，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，秉持鲁艺现实主义演剧传统，让今天的观众，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体， 鲁艺精神的内核，数十年深耕舞台，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家。

青年创作者接续到场。

让红色历史走出档案，主创团队深耕处所史实，回望烽火岁月，立足现实、关照历史，文艺是时代的号角，剧中人物，它成为民族希望的精神象征，饱含厚重的家国情怀，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路，三获中国戏剧梅花奖。

是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，既是苦难的蒙受者，在战火纷飞的岁月，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，话剧《逐光》落幕，坚持以文艺凝聚民族力量，打捞本土红色记忆。

不计得失、潜心打磨，用作品通报信仰之光，以舞台励心，信仰之光永续，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美。

青年创作者创新，从延安鲁艺到东北鲁艺。

赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，是关东演剧学派代表性艺术家，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，直面威逼利诱，一边坚守革命文艺方向，面对存亡考验。

离不开强大主创团队的匠心坚守，以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，老艺术家守正，戏剧辩论层层递进，是鲁艺代代相传的文艺之光，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，《逐光》的创作实践。

红色题材创作，是扎根大地、书写人民，落在辽沈大地的高炉之上，大量作品聚焦民族精神、乡土家国。